Pengembaraan Tak Pernah Usai Seniman Nurhidayat

SENIMAN Indonesia yang hidup dan berkarya Di Perancis Pada puluhan tahun membawa Didalam-Didalam pameran solo tentang melankoli Eropa abad IX. Ia memanggungkan sejarah keterasingan dirinya sendiri Untuk pengembaraan pun imajinasi kesepian orang-orang modern.

baca juga: AI Ungkap Misteri Lukisan Terkenal Madonna della Rosa

Lukisan-lukisan dan patung yang digelar Di CG artspace, Jakarta Selatan sampai akhir Juli ini, memanggungkan narasi detil impresi kesunyian Untuk keramaian. Tentang idealisasi manusia-manusia yang Di paruh waktunya, Di luar jam kerja kegilaan abad 21 Didalam melongok romantisme lapuk tentang manusia dan lansekap jiwanya Di Paris dan kota-kota lain, seperti Lyon dan sekelilingnya.

Nurhidayat Didalam jenial membayangkan dirinya dan lukisannya sebagai mesin waktu, “memotret” sejarah Didalam mewakilkan Situasi waktu luang keluyuran orang-orang Di Di kota sampai sejenuh-jenuhnya Di masa lalu Eropa. Ia gambarkan secara apik Untuk lukisan-lukisan serta patungnya Didalam bauran warna-warni ilustratif bergaya pop, serta sesekali drawing hitam-putih yang memikat.

Seniman ini membawa ironi kehidupan urban, teks-teks visual yang ramai Di Kain, sosok-sosok manusia enigmatik, serta citra kostum aneh seperti astronot yang dimaknai sebagai dirinya sendiri. Seperti Di karya yang bisa disaksikan Di Exil #3, 2024, Drawing on canvas, 80 x 65 cm atau Di karya Exil #2, 2024, Acrylic on canvas, 90 x 80 cm.

Seperti katanya Untuk wawancara “saya mengidentifikasi diri saya sendiri sebagai eksil, yang membeda Di Perancis, ada tegangan keberbedaan ras dan gegar-Kearifan Lokal Dunia yang saya alami”.

Nurhidayat mengaku bahwa Keinginan intelektual Untuk berkarya, menjadi serasa terasing Pada sama amunisi artistiknya makin membludak. “Simbol-simbol itu melekat Di saya Pada Di Perancis, setidaknya itu anggapan Untuk diri saya sendiri,” tegasnya.

Tajuk utama Pameran solonya, Flaneur yang artinya keluyuran atau “menggelandang tak tentu arah” Di Di kota, Memperhatikan orang-orang serta diamati –to seen and to be seen— adalah sebentuk ikhtiar Nurhidayat menyelami hakekatnya sebagai pengembara.

Terutama sebagai perantau—atau bisa dikatakan juga Flaneur ala Nurhidayat—Didalam kegigihan perjuangan totalnya menghidupi keluarganya, serta eksistensinya sebagai seniman Di Perancis. Kita bisa Merasakan Di karya, misalnya Di judul Flanerie #1, 2024, Acrylic on canvas, 100 x 90 cm atau Flanerie #3, 2024, Drawing on canvas, 110 x 90 cm.

“Saya memulai kerja setiap hari, Didalam jam 9 pagi sampai jam 9 malam non-stop Di studio, yang benar-benar upaya serius Berusaha Mengatasi persaingan para seniman sepenjuru Eropa, melobi para art lover dan pemilik galeri Untuk bisa berpameran, serta diakui Di ajang Biennale. Sisanya, memaknai pengembaraan fisik dan imajinasi tentang kota-kota, sebab saya tinggal Di area beberapa kilometer Didalam kota Lyon, Perancis” ujarnya.

Narasi Pop Art ala Perancis

Untuk Kurator Heru Hikayat, yang menemani Nurhidayat Untuk pameran solonya ini menyebut Nurhidayat sebagai seniman Tanah air, yang berhasil mencatat partisipasinya Di ajang bergengsi Biennale d’Issy dan tampil Di Galerie Marcel Strouk yang sohor itu.

Komentarnya sebagai sahabat lama sekaligus kurator tentang Nurhidayat adalah praktik artistiknya sebagai seniman yang mewarisi generasi Figuratif-Naratif Di Perancis. “Ia mewakili Asia dan Indonesia, Nurhidayat Didalam metode artistiknya Didalam cara Memperhatikan, menelisik, mencerap, memahami, lingkungan dan kebudayaan Terbaru tempat Nurhidayat hidup sekarang,” ujarnya Di tajuk kuratorial.

Ketika Amerika Serikat, sebagai pendulum utama menggoyang magnet Karyaseni rupa Barat paska Konflik Bersenjata dunia Di- II dan hadirnya gerakan pop art yang mengkritisi kehidupan urban, Pada sama era post-imprisionisme Eropa Di akhir abad dan awal abad Di-20 berakhir. Demikian juga manifesto Surealisme memudar dan merangseknya gaya abstrak, maka serta-merta kehadiran spirit pop-art mengemuka menggedor jantung Eropa.

Gerakan Figuratif-Naratif Didalam cepat menggejala Didalam isyarat warna-warna mencolok bak poster, bill-board, cover majalah Cara Hidup, serta hiruk-pikuk sebagian kelas menengah-atas Eropa sebagai borjuisme anyar. Kejadian Luar Biasa itu meruyak Didalam mitos-mitos benda-benda konsumen yang diberhalakan, dan tentu saja Nurhidayat mau tak mau terinspirasi.

baca juga: Geger Penampakan ‘Kasut Nike’ Untuk Lukisan Berusia 400 tahun

Tegangan masa-masa penuh kenangan Di masa lalu Eropa, melankolinya sebagai perantau yang terasing, ingatannya Di Tanah Air serta perasaan keriuhan Di abad Di-21 berefleksi Untuk sosok-sosok patung dan figur-figur lukisan lelaki dandy Di karya-karyanya, seperti Di karya berjuluk Flanerie #4, 2024, Acrylic on canvas, 110 x 100 cm.